viernes, 12 de julio de 2013

Cómo Añadir un Arco Iris Realista a Tus Fotos con Photoshop

A veces, intentar hacer fotomontajes es más sencillo de lo que parece. Lo importante cuando añadimos elementos a nuestras imágenes es que estos elementos nuevos se relacionen perfectamente con la imagen en la que están sobrepuestos. Por esto, hoy vamos a aprender a crear un arco iris realista para poder colocarlo en nuestras imágenes mediante Photoshop. Se trata de un método muy rápido y sencillo. ¡Empezamos!

Eligiendo la Imagen

Empezaremos abriendo nuestra imagen en Photoshop. Ten en cuenta que, como cualquier retoque de este tipo, puede no quedar bien en todos los casos. Para conseguir un efecto verdaderamente realista debes escoger una fotografía que sea coherente con el motivo. Además, se tiene que tratar de una imagen en la que, de manera natural, fuera posible que apareciera, en este caso, un arco iris. Si no tienes en cuenta estas cosas, conseguirás colocar el arco iris pero el resultado no será natural y, seguramente, salte a la vista que se trata de un montaje. Dicho esto, vamos allá. Para hacer este tutorial, he escogido esta foto tomada en un día lluvioso de Londres:
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Primeros Pasos en Photoshop

Una vez escogida la imagen, la abriremos en Photoshop y crearemos una nuevacapa que será dónde colocaremos nuestro arco iris. Podemos cambiar el nombre de la capa haciendo, simplemente, doble click sobre el nombre que viene por defecto (que será “capa 1″ o “layer 1″) A continuación, elegiremos la herramienta del degradado. Si no ves el botón que activa esta herramienta, deberás hacer click sobre el pote de pintura para que aparezca: Una vez hecho esto, deberemos buscar el degradado que más nos interese. Photoshop tiene un modo de degradado de arco iris que será perfecto aunque ésta no está activada por defecto. Para conseguir llegar a ella deberemos activar los degradados de “efectos especiales” que encontraremos en el desplegable de la herramienta. Photoshop te preguntará, entonces, si deseas reemplazar los degradados que tienes activos en ese momento por los de “efectos especiales”, debes aceptar para poder continuar. De los nuevos degradados que nos aparecerán, el que nos interesa es el llamado “Russel’s Rainbow“, el último. Además, deberemos seleccionar, también, el degradado circularCon este degradado seleccionado, dibujaremos una línea horizontal en la imagen. Con la fotografía de ejemplo, lo ideal es que empiece a dibujarla por la esquina inferior izquierda hasta casi llegar a la esquina superior derecha. Sin embargo, dependiendo de la fotografía escogida estos parámetros serán distintos. Ve probando hasta que te guste el resultado, que debe ser parecido a este: Este arco iris no es muy realista todavía, así que vamos a trabajarlo un poco. Lo primero que haremos será cambiar el modo de fusión de la capa del normal al modo “Screen” para que nuestro arco iris quede como en la siguiente imagen: Ahora le añadiremos a nuestro arco iris un poco de desenfoque gaussianopara que la transición entre colores no sea tan marcada. Los valores del desenfoque variarán en función de la fotografía sobre la que estemos trabajando. El resultado final debería ser algo parecido a esto: En realidad ya tenemos nuestro arco iris creado, pero todavía podemos añadirle otro detalle para que sea más realista aún. Quizás para la imagen de ejemplo no sea necesario pero si en la imagen que decidas utilizar se ve el suelo, por ejemplo, esto que haremos ahora sí te será muy útil. Lo primero que haremos será crear una máscara de capa para la capa del arco iris: A continuación, iremos a buscar, de nuevo, la herramienta del degradado y buscaremos los modelos de degradado que vienen por defecto en el programa: Confirmaremos que queremos reemplazar los degradados que tenemos activos y seleccionaremos el degradado que utilice los colores frontal y trasero (que deberán ser negro y blanco respectivamente). También marcaremos la opción del degradado horizontalY con esto, dibujaremos el degradado tal como lo hemos hecho cuando hemos creado nuestro arco iris, sólo que en esta ocasión lo haremos de manera vertical empezando desde el extremo inferior de la imagen hasta, más o menos, la mitad de ésta. De nuevo, el resultado final dependerá de la imagen que se utilice, pero nuestro arco iris debería quedar, más o menos, como en la siguiente imagen: Y con esto, ya habríamos colocado un arco iris en una fotografía que, anteriormente, no lo tenía.

Fotografía Nocturna de Larga Exposición: Un Interesante Ejemplo de Lightpainting con Pirotecnia

Dentro de la fotografía nocturna existe la disciplina cada vez más conocida dellightpainting en la cual llevamos 2 años investigando y aprendiendo cada vez más de las múltiples herramientas de luz que podemos utilizar con esta técnica. Sin duda una de las más espectaculares es la pirotecnia, de la cual os queremos hablar hoy
destacadapirotecnia

El Uso de Pirotecnia en Fotografía Nocturna
El uso de pirotecnia para nada es nuevo y lo vemos muy a menudo en fotografías pero muchas veces los efectos vienen siendo los mismos, lanzabolas y cohetes al aire (muy espectaculares) y hacer girar fuentes de luz y lana de acero para crear abundantes chispas, nosotros hemos querido darle una vuelta de tuercas más yutilizar varios de tipos de pirotecnia a la vez de un modo algo diferente y que no resulte tan monótonos.
La idea de esta fotografía era recrear de algún modo una escena de la saga ResidentEvil, buscamos una localización en ruinas alejada de toda contaminación lumínica y tratamos de recrear un ambiente de caos y destrucción ayudándonos de los efectos que nos ofrece la pirotecnia, contamos con la colaboración de Saúl Sanchez y de la modelo Blanca Ninwen, la cual se prestó a fabricar ella misma el vestuario de la protagonista, el arma es un réplica de la AK47, impresionante pero muy pesada algo que presentaba sus dificultades puesto que nuestra modelo tuvo que mantenerse quieta durante toda la toma.
pirotecnia (7)

¿Materiales utilizados?

En este caso hemos contado con 3 tipos de efectos
 Para la puerta de la izquierda hemos utilizado lana de acero, atamos un poco de este material a una cadena metálica y dándole fuego y haciéndolo girar desprende esas chispas para muchos ya conocidas en el mundo de la fotografía nocturna.
 fuentes de luz (cracker), son las típicas fuentes que venden en las tiendas de petardos que sitúas en el suelo y prendes la mecha para ver un efecto de chispas de varios colores. En este caso nos hemos colocado detrás de las columnas de la izquierda para dirigir estas chispas hacia los lados para recrear un ambiente de destrucción.
 Antorchas de parafina, estas antorchas también las venden en tiendas de pirotecnia las encendemos y nos presenta un efecto llama real de larga duración, con ellas hemos iluminado los arcos de la derecha haciendo pasar la llama por el perfil de cada arco, también hemos iluminado con esta herramientas cada ventanita de forma cuadrada que se observa muy al fondo detrás de nuestra encantadora modelo, importante tener preparado un trapo húmedo para poder apagarlas después de usarlas.
Para el relleno de luz de la escena (no debemos olvidar que estamos trabajando con plena oscuridad), hemos usado 2 linternas de gran potencia, más adelante explicaremos porque necesitamos tanta potencia.
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 ¿ Qué debemos tener en cuenta cuando utilizamos pirotecnia?

 Lo principal siempre es precaución, jamás debemos usarla en los meses con riesgo de incendio, es muy fácil hacer arder los pastos y hierbas secas, además está totalmente prohibido.
Utilizarla siempre en invierno y en entornos húmedos mucho mejor, también debemos tener cuidado con nuestra integridad física, usar guates gorro y ropa que no pueda arder con facilidad
 La pirotécnica es de alta luminosidad eso nos obligará a configurar la cámara de un modo que permita entrar poca luz para que nuestros efectos no aparezcan “quemados”
En esta ocasión hemos utilizado un ISO 125 y hemos tenido que cerrar el diafragma a F11 para no encontrarnos con una escena sobrepasada de luz.
Ahora es cuando entra en juego la potencia de nuestras linternas, al cerrar tanto el diafragma (f) con una linterna de poca potencia no podríamos iluminar la fachada, el suelo, nuestra modelo y esa pequeña ratita medio escondida en la toma situada en las escaleras.
Hemos utilizado 2 linternas potentesLedLenser de luz fría para darle contraste a la escena de tonos cálidos.
Necesitamos esa potencia para poder iluminar de forma rápida nuestra escena y sobre todo a nuestra modelo con apenas una pasada de linterna de forma cenital y lateral, cuanto más tiempo estemos iluminando más fácil será que se mueva y aparezca movida.
Para esta toma hemos empleado 474 segundos en los cuales Blanca (nuestra modelo) tuvo que estar quieta, el arma lo tiene apoyado en su cintura aun así, durante la toma tuvimos que apagar todo y sujetar el arma nosotros unos segundos para que pudiese descansar, queremos destacar su esfuerzo por mantener la pose de una forma casi perfecta únicamente se ve algo de movimiento en su brazo derecho, podéis comprobarlo viendo ese borde de negro que se ha creado, aun así todo un logro.

Resultado Final

Esperamos que os haya gustado y os animéis a probarlo, para usar este tipo de herramientas de luz solo tenéis que practicarlo en lugares seguros, conocer los efectos que nos ofrece cada fuente de luz y configurar la cámara con ISOs bajos y diafragmas cerrados para no sobrexponer nuestros trabajos.
A partir de ahí ya solo queda tener creatividad y buenas ideas.

Tatuajes Oculares

sin duda unas de las modificaciones corporales más extremas.


Los tatuajes en la cornea del ojo se vienen practicando desde finales del siglo XIX para ocultar cicatrices corneales y leucomas. Con la llegada de las lentillas, han quedado relegados al ámbito de la estética y las modificaciones corporales, cada vez más radicales y a las que se le ha unido una nueva moda igual de peligrosa, la de insertar joyas en la córnea. 



El primero en tatuarse la esclerótica (la parte blanca del ojo) como único fin de modificación corporal fue hace unos años Shannon Larratt . Esta peligrosa práctica que los expertos aseguran puede causar ceguera total, se está popularizando sobre todo en las cárceles americanas.



Un canadiense llamado Pauly Unstoppable voluntariamente aceptó que le inyectaran tinta azul en su córnea hasta que su ojo se viera totalmente azul. Aparentemente el proceso toma unas 40 inyecciones hasta que se complete el objetivo.

El Experimento fue llevado a cabo por la compañía canadiense ModProm, que aseguran que Pauly no se quedará ciego, el costo no es revelado.

Una opción más, para aquellos que ya no tienen ni un espacio en la piel sin tatuar, por simple excentricidad o si siempre pensaron que debían tener el blanco de los ojos de otro color.


Fotos de tatuajes de estrellas

Los tatuajes de estrellas se han vuelto uno de los diseños mas populares tanto para los hombres como para las mujeres, ya que pueden ser los protagonistas de los tatuajes en si mismos, o simplemente como un decorativo acompañamiento capaz de completar casi cualquier modelo de tatuaje. El uso de las estrellas como elemento decorativo del cuerpo humano es muy antiguo. Las tribus ya les rendían culto tatuándose estrellas en la cara y en el resto del cuerpo como tributo a sus diosesy a los hermanos caídos, que se pensaba que eran las estrellas.
Fotos de tatuajes de estrellas

Los tatuajes de estrellas junto con los tatuajes de flores son los nuevos clásicos dentro del mundo de los tatuajes dado que se han convertido en los tatuajes que mas se realizan, ya sea como complemento a otros tatuajes o como los protagonistas de los mismos.
Fotos de tatuajes de estrellas

Fotos de tatuajes de estrellas

Fotos de tatuajes de estrellas

Fotos de tatuajes de estrellas

Fotos de tatuajes de estrellas

Fotos de tatuajes de estrellas

Fotos de tatuajes de estrellas

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Fotos de tatuajes de estrellas

Fotos de tatuajes de estrellas

Fotos de tatuajes de estrellas

Fotos de tatuajes de estrellas

Fotos de tatuajes de estrellas

Tipos de Letras para Tatuajes - Gran Variedad

Tipos de Letras para Tatuajes - Gran Variedad

Los tipos de letras para tatuajes que más se usan son las orientales, las góticas y las cursivas. Las letras góticas responden a una estética vinculada a lo marginal, como el hip hop o al rock si se quiere.
Tipos de letras para tatuajes

Las letras orientales, requieren un poco más de trabajo, ya que no siempre se trata de traducciones lineales si no que precisan algún tipo interpretación un poco más elaborada.

Las letras cursivas son las más delicadas de todas, por lo general son las mujeres quienes usan este tipo de tipografía o diseño para escribirse el nombre de sus hijos o en menor medida de sus parejas.
Tipos de letras para tatuajes

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Tipos de letras para tatuajes

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